如果你此前没有观看过音乐剧，那么这应该成为你人生中的第一部音乐剧，如果你是资深音乐剧迷，那么这部作品你更是不能错过

11月4日，中文音乐剧《无法访问》在西戏Live开启首轮为期一个月的驻场演出。

该剧脱胎于第三届上海文化广场华语原创音乐剧孵化计划，由扎根于杭州的文化品牌“西戏”出品，曾参与音乐剧《粉丝来信》中文版、音乐剧《也许美好结局》中文版等优秀音乐剧作品的海笑文化担任制作。

中文音乐剧《无法访问》从2019年形成创作雏形，2020年从147部投稿作品中脱颖而出，经过孵化成长，经过今年9-10月的集中排演，历时三年，终于即将面向观众。《无法访问》艺术总监王海笑表示，“目前，音乐剧行业总体还是在以一种保守的方式向前发展，美国百老汇有一些先锋性的作品，而这种尝试在中国还比较少。有一些创作者从中国传统戏曲中吸取养分，或保留经典作品内容、或借鉴唱腔、念白、表演形式我们现在所做的是从另一个角度进行的一种普世性探索。《无法访问》是对音乐剧的一些外延的摸索和尝试。我们的作品本身就是一个突破，现在我们有自信给这部作品打上中文音乐剧的概念。”

选择《无法访问》这样一部话题性的音乐剧，西戏创始人、出品人董云衍表示：“一直以来，当下性都是西戏选择戏剧的标准，在演艺市场中，关注当下常常被提起，但是扎实做下去的很少……这部作品直面新时代下的社会话题，题材尖锐，认真探讨了网暴事件中受害者的遭遇与处境，是尤为难得的具有当代意识的剧本。这种与时俱进的作品，观众所喜闻乐见，也是有利于戏剧市场的良性发展的。”

中文音乐剧《无法访问》的故事从女作家林嘉怡的小说世界展开：三位嫌疑人互相辩论彼此剖析，每个人都露出蛛丝马迹，但真相却难以浮出水面。在找寻凶手的过程中，小说、现实、网络——三重时空互相套嵌不断转换，文豪因何而死，爱欲、金钱、仇恨何以成为杀人的利器?人类的悲欢并不相通，人心是无法访问的门，事实是否如此?或许会在此刻揭晓答案。

作品折射了社会的缩影——资本的逐利、偶像产业的狂热与网络暴力，重新衡量了网络时代表达意见与恶意攻击的维度与界限，对“他人即地狱”的困境进行了深度剖析。这是一部反映当下网络暴力的剧目，给人带来很大的心理冲击，与走进剧场的观众，形成一种沟通：再次与这个世界建立交流的和沟通，我们应该选择一种什么样的方式。

编剧季晓岚认为，《无法访问》将悬疑角度作为突破口，不以宏大结构和详细的解谜为支撑，而是将推理的重点从解谜，转移到引发怀疑的某句话、细节。这样既保留了悬疑推理的精彩，又保留了作品的音乐性，从而达成侦探小说与音乐剧的巧妙平衡。”同时，作品也做了一些例如中古调式、半音、弗拉明戈音节的有趣尝试，各种致敬 解构，可以满足你对音乐剧音乐风格的各种想象。

关于表演风格，导演樊冲说：“人们都说，莎士比亚、契科夫已经把故事讲完了，故事接下来分的是怎么讲。《无法访问》采用的是—种三重时空的排练结构，这使得剧情具有—种切片体验的节奏感，叙事从文本基础层面上讲是一个流线的，剧情简单，观感非常酸爽明确”，“这也是一个棱角分明的戏，演员动线是直角型的，背对背不看彼此进行交流，将给观众营造一种错位感和网络的交流感。彻底去掉打电话、上网聊天的动作的实的嫁接，全部留给演员表演，有一种质朴的回到表演本身的东西。”

在舞台形式上，《无法访问》也别具一格，站在实验践行者彼得布鲁克的肩膀上，对“空的空间”进行了探索。通常而言，室内剧场多使用镜框式或三面台舞台，而《无法访问》“四面台”的挑战，或许是中国甚至世界范围内的第一次。用舞台空间将观众区域分割为四个区域，使演员们在360度的舞台环境下进行表演。舞台处于观众区域正中心，观众360°全方面观看演出，没有视线上的死角，可以看清楚台上的每一个细节，拉近了每一个位观众与演员的距离。

不同于混淆演员与观众的区别，为营造近景现场的秩序感，西戏剧场特别设置139台灯，光的角度、光比调谐、音响声音，所有微小细节都一一调试，创新性采用舞台机械、合成技术……从而保证表演饱满忠实，使得整场音乐剧有如一场仪式，给观众以沉浸式的观演体验。此外，《无法访问》中每一个角色都有自己的功能与重要性，每位观众都是第一视角，ABCD不同区域座位则代表着不同的观看方式，观众主动选择的结果将影响到自己眼中所看到的故事。

从这层意义上说，《无法访问》打破了观演边界，是将观众包裹在内的名副其实的沉浸式音乐剧作品，人们只有到现场观看才能知道故事讲了什么。

出品人董云衍阐发了对音乐剧市场的展望，“我们一直深度关注年轻人和文化艺术的连接，希望能通过多样的内容带给大家更多启发和思考。希望《无法访问》能够为观众带来一种全新的戏剧体验，扩展你对中文音乐剧的想象。未来西戏也将继续挖掘与中国本土创作，聚焦于青年原创力量，呈现越来越多真诚且深邃的好戏。”