摘要：“一半是海水，一半是戏剧”——这是阿那亚戏剧节最生动的描绘。

关于海，人们脑海中想到的最先是广阔，而后是澎湃而来的孤寂。

(资料图)

面对孤寂，阿那亚将戏剧搬到海边，用灵感和火花让生活探索更为自由；当自然与艺术碰撞，无际海面之上总有一束光指引奔赴的方向。今年夏天，Paulmann在阿那亚的海边，放置了一个特殊的“会发光的家”，期待用家的温暖赶走海潮孤寂，余下宽宏宁静，让“自然有光”与“艺术的光”在阿那亚呈现，让心灵归属地在日月轮换、潮起潮落中自由地生根、发芽。

——伫立在阿那亚海岸的Paulmann 1968艺术装置，是功能主义与理性主义的融合艺术，因灯泡中央的“房子”造型灯芯，Paulmann 1968艺术装置又被称为“光之屋”。

“光之屋”艺术装置的设计灵感，最早诞生于1968年。Paulmann创始人Rudiger Paulmann成长在二战后的经济萧条时期，目睹人心逐渐冷却，不忍人们生活在一个冷漠的社会，于是创作出德国第一盏艺术灯泡，以期用艺术的暖意慰藉战乱纷飞中每一颗受伤的心灵。

Paulmann跨越一个世纪，深研创始人Rudiger Paulmann的艺术理念，未曾蹉跎初心。穿越55年时光，Paulmann再次演绎这盏艺术灯光，让“光之屋”在海上矗立，呈现家的温暖感受。“光之屋”以1968灯泡为造型灵感，在灯泡里放进了一个“发光的房子”，小小巧思在海与天之间熠熠生辉。Pualmann以光为语言，在海岸线上留下一抹静默的，关于家的艺术表达：因为有光，房才成了家。

——从正面看，天空与大海被框进灯泡中，澄净的天色和湛蓝的海面成为“家”最自然的背景。也许生活正如无常变化的大海，亮着灯的家，却有无数温暖故事正在上演。

视觉焦点集中于灯泡中央的“光之屋”，象征家对于人生的重要，也是占据人们心中最柔软之处。同时灯泡中央的光之屋配备柏曼智能节律功能，光线随太阳光24h变化而进行动态调整，日出时柔光渐亮，日落后暖光伴眠，与家的作息保持一致。

自然，以光的形态注入居室空间，Paulmann柏曼以“始于自然，归于意境”的设计之思，融合自然光学技术与现代包豪斯设计美学，通过光影艺术探索家的意义，以品质灯具回应全球居住者对现代生活质量的更高追求，帮助人们在感受自然舒适中找回对家的归属感。人们安居于城市一隅的自然与清静，一草一花一木皆融于景色，光在景中自由生长，人亦是如此。

人生海海，山山而川。

阿那亚的存在创造出自然与生活的无限交融，而Paulmann则通过解构空间与情感的关系，为自然与生活建立更为舒适融洽的连接。用穿越55年设计为海岸增加一峦风景，在潮起潮落中抵达心灵归处，呼唤人们对家庭价值的重视与回归。这一切，是Paulmann的自然之意，是本心之境，亦是阿那亚“人生可以更美”理念的独到演绎。